SWAMP THING (De Alan Moore)

Swamp Thing aparece por primera vez en la revista House of Secrets N°92, con guiones de Lein Wein y el magistral arte de Bernie Wrightson. En esa historia que transcurre en los albores del siglo XX, se cuenta como Alex Olsen, un científico que trabajaba en Luisiana sufre un intento de asesinato, cayendo al pantano envuelto en llamas y resurgiendo posteriormente como la Cosa del Pantano, un ser monstruoso de aspecto vegetal. La historia fue un éxito por lo que un año despues fue reviosionada para ser una serie regular, y Alex Olsen pasó a ser Alec Holland, también cietífico de la actualidad que trabajaba en una fórmula de biorregeneración, con similar destino fatídico. Tras 10 maravillosos números, la serie languideció y fue cancelada. En 1982 con motivo del film de Wes Craven, comienza una nueva serie. Alan Moore inicia su andadura en The Saga of the Swamp Thing en el número 20, que le sirve para atar cabos sueltos y cerrar un poco la anterior etapa, pero su verdadera labor creativa empieza en el número 21, el ya clásico “Lección de Anatomía”, dónde descubrimos que Alec Holland siempre estuvo muerto y que Swamp Thing, no es más que un engaño pergreñado por su propia mente, en afán de no perder completamente su humanidad. De esta forma Moore patea el tablero del status quo del universo de Swamp Thing, y comienza un tour de force del cual la criatura no tendrá retorno, a travez de los EEUU, a los confines del mundo, al Hades, al Paraíso, dándose cuenta de su condición de Elemental, conoce a los místicos de DCU, a John Constantine en su primera aparición. Y también encuentra el amor en los brazos de Abby, con quien tiene ese poético encuentro de amor psicosexual en "Ritos de Primavera", que sin duda alguna es el más maravillosos de todos los número de la etapa de Moore, por no hablar de toda la historia del personaje. Todo ello, además aunando poesía, horror, literatura en estado puro, ecología, cultura beatnik y cultura hippie, feminismo, cosmología, ciencia-ficción y, sobre todo, el estudio en profundidad de la psicología de los personajes. Moore junto a los artistas John Totleben y Steve Bissette, con la posterior incorporación de Rick Veitch y Alfredo Alcalá forman el equipo de artistas clásicos que configuraron, sin saberlo, el comic mainstream adulto no superheroico de las siguientes décadas. Una obra maestra.

WATCHMEN

Es la novela gráfica que da título a este blog, y sin duda uno de los mayores hitos de la historia del comic. Inicialmente publicada como serie limitada de 12 comicbooks por la editorial DC entre 1986 y 1987, y luego recopilada en un solo tomo como novela gráfica. Escrita por el genial guionista británico Alan Moore y magistralmente dibujado por Dave Gibbons, con el coloreado de John Higgins (por que cambiarlo en el Absolute?!). El título del cómic está tomado de la frase quis custodiet ipsos custodes? (que a menudo se traduce por "¿quién vigila a los vigilantes?"; en inglés: "who watches the watchmen?") del poeta latino Juvenal. La acción de Watchmen se desarrolla en el año 1985, en el marco de una ucronía en la que los EEUU están a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos. Watchmen presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales, que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Dr. Manhattan, carecen por completo de superpoderes. Los temas que se tratan en la obra destacan ante el lector la condición humana de los protagonistas. Uno de ellos es el de la percepción social de la autoridad. El fin de la civilización y las teorías conspirativas también están presentes en el argumento de la serie. Otros temas del que se ocupa la novela son el de la moral, y el de la megalomanía, pero no por medio de los villanos convencionales. Cada uno de los aventureros parece adoptar una postura diferente ante estos conflictos. La deconstrucción que la obra realiza del arquetipo convencional del superhéroe, combinado con el innovador uso de técnicas cinemáticas, de abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores. En 1988 se hace acreedora del Premio Hugo, y en 1995 la revista Times la ubica entre las 100 mejores novelas del lengua inglesa, siendo la primer obra de su tipo en conseguir ambas disticiones.